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在音乐的许多种类中，古典与流行的结合
我想就是newage吧
中文翻译成“新世纪”或“新纪元”
我听的多了，也是最喜欢的一种音乐。比如：恩雅系列；雅尼系列；神秘园系列；班得瑞系列；马修。连恩；雷勃。寇恩；莎拉。布莱曼；“Celtic twilicght”（爱尔兰音乐专辑）系列5CD；爱尔兰画眉2CD；国家公园系列4CD；Medwyn系列；《不死的传说》（竖琴）；deepforest系列；Kevin Kern系列
还包括一些电影原声：范吉利斯的作品，给人以虚无缥缈的幻境；汉斯。齐莫的作品，交响乐结合电子乐，跌宕起伏，惊心动魄。一些以爱尔兰民族音乐为背景的作品，如《勇敢的心》，《心灵谜境》，里面时尔风笛阵阵，时尔小提琴，爱尔兰手风琴，琴声瑟瑟，悠扬的哨笛回荡在空旷的原野上，原声吉他舞动琴弦，创造了一个亦幻亦真的美妙的音乐世界。
还应该包括一些古典器乐改编：如小提琴，古典吉他，大提琴，钢琴。用现代的手法演绎古典情怀，如钢琴的Kevin Kern系列；大提琴，马友友。威瓦尔第的《四季》背景配上瀑布的声音，又是一首新的曲子，称为新古典主义。
还有一些爵士，蓝调的音乐。如B.B.King
还有世界音乐，世界音乐就是世界各个国家的民族音乐。中国的新民乐也应该算newage。古典题材，现代演绎。不止中国，象日本（八尺，鬼束太鼓），印度，印第安（Medwyn系列），欧洲的宗教圣咏（格里高利合唱团）等等。凡是有音乐历史的国家，用现代手法演绎民族古典音乐都可谓newage。
《当今日本乐坛综述》
作者：法力路（转载请著明）
综观当今日本乐坛，被三股大的势力做左右着：舞曲，视觉系摇滚，R&B。
日本传统的流行音乐是以小室家族为代表的舞曲，如安室奈美惠，GLOBE，MAX,SPEED等。这些歌手或组合，亦歌亦舞，热力四射，充满青春气息。但SPEED解散，安室产后复出后走下坡路。奇怪，当事业蒸蒸日上时去生孩子，搞不懂。近来势头很猛的“流行教主”浜崎步和“歌舞伎”椎名林檎构成了这一大势力的中间力量。浜崎步以百变的造型引领时尚。她出碟多，快，更有在1年里以平均2个星期一张大碟的出碟记录傲视群雄。有个朋友告诉我，他买了一张浜崎步的CD，里面有14首歌都是一样的，区别的是版本。好家伙，浜崎步――Mix版女王。而椎名林檎则以她充满个性的嗓音和创作型女歌手的形象为大众所喜欢。她的标志性的“椎名林檎尾音”更是为她的继承者矢井田瞳所模仿。不过我个人喜欢的是ElT(Every Litter Thing)。随着日本动漫的黄金时代的来临，涌现出了大批的声优（配音演员），配而优则唱，如林原惠美，奥井雅美，米仓千寻等，诞生了一大批日本动漫歌曲，因为动漫的娱乐性，所以动漫中的歌曲一般也以舞曲为主。舞曲是日本乐坛的中流砥柱。
视觉系摇滚是近几年来新生的一大音乐势力。视觉系的鼻祖便是大名鼎鼎的X-Japan。80年代末90年代初，以X-Japan为代表的视觉系迅速发展壮大，风靡全日本，甚至向海外发展。X-Japan的本名叫“X”，1996年乐队为了向海外发展的需要，遂改名“X-Japan”。有人会问，视觉系的由来呢？日本本土的视觉系是吸收欧美重金属中的朋克，哥特，硬核，再加上受到华丽金属乐派的影响，发展变化而来。日本视觉系中的日本特色，X-Japan受Kiss乐队影响，演唱会上，浓装艳抹，以日本特有的“歌舞伎”造型示众，用白粉抹面。在视觉系乐队的演唱会上，除了给观众过激的现场效果之外，用夸张的造型和化妆带给观众以巨大的视觉冲击。有人会问，有些乐队明明是男性为什么化装成女性，不是人妖，变态吗？其实不然，夸张的只是表面，但从它的音乐所表现出来的精神实质，却是“男人的歌”。夸张变态的造型只不过是一种吸引歌迷的手段。一个有意思的现象：许多视觉系乐队刚出道时以超级夸张，另类，出位的装扮来吸引观众，而成名时往往退出视觉系。如彩虹，月之海等。这是为什么呢？因为他们把视觉系当作跳板，视觉系在他们看来是进入娱乐圈的门户。一旦在娱乐圈工成名就，就走实力派之路。因为视觉系的观众会长大，口味会变化。彩虹刚出道时的歌迷，现在都成年了，成熟了。所以视觉系乐队自己必须成熟起来，才能适应歌迷不断变化的口味。说穿了视觉系的受众群体就是青少年，和现如今大红大紫的“HOT”,“神话”一样。老牌乐队：l’arc-en-ciel、GLAY、Luna Sea、X-Japan 新生力量：Malice Mizer， Dir en grey等。
日本乐坛第三大势力便是“R&B”。R&B，是rhythm and blues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（台湾人把布鲁斯翻译成蓝调），这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。布鲁斯音乐是黑人的音乐，是由黑人的劳动号子发展而来。纯正的布鲁斯，乐曲中透出悲伤，凄凉，忧郁。正如它的名字“Blues”――蓝色忧郁。在上个世纪初，布鲁斯已经在美国成型了，如果你生活在那个年代，随意的走进一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉它的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子瞎嚷嚷，嚷嚷着他们的苦难，黑人在美国受到的待遇以及让咱们看来十分肤浅的歌词。这就是布鲁斯，最纯的布鲁斯。渐渐的，人们觉得这种音乐没意思了，听腻了，就开始尝试新的创作。时代在进步，人们的思想也在进步，随之这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R&B就这样形成了，它淡化了纯种的布鲁斯中乐器的演奏，而更加注重歌手的演唱水平，那时出来不少出色的歌手，可惜都老死光了。日本乐坛“R&B”的流行要归功于当时的世界音乐流行风潮。1999年全球刮气一阵“R&B”的旋风，从流行乐坛到葛来美都是R&B唱主角。“海外军团”的宇多田光自然嗅出了其中的奥妙。她的首张大碟《First love》打破了日本的专辑销量记录(销售达600万张!),也打破了B’Z98年的单曲”B’z the best ‘Pleasure'”。以宇多田光领衔，仓木麻衣，平井坚为辅的“R&B军团”瞬时在日本所向披靡，成为时尚的代名词。曾有朋友津津乐道于“涉谷女王”浜崎步与“R&B天后”宇多田光的大比拼。双方比大碟销售量，争夺歌迷，如同一场没有硝烟的战争。单论唱功，我觉得日本最好的R&B歌手是Misia。听过她的《Everything(你是一切)》的人，如果不告诉你真相，你一定会以为是一个黑人女歌手在演唱。宇多田光那个沙哑的嗓子与她简直不能比。怎奈大众更喜欢大众化的宇多田光的歌，略带贵族气息的Misia自然风头抢不过她拉。
日本乐坛派系林立，歌手个性十足，不是光三大势力就能概括的。有相当一大批歌手有自己的特色，我的一篇文章也说不完。 以上，罗里罗嗦的写了一大堆，让大家见笑了，我只是介绍了一些凤毛麟角，希望大家和我一起来关注日本流行乐坛，来多了解一些日本流行音乐的内涵。你的杂志内容太多了
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