科幻插画大师——-Boris Vallejo介绍

[法力路]

　　此贴文字来源:<孤峰艺术――画廊>

出生于秘鲁首都利马市的 Boris，在 1964 年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。Boris 也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。

　　他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。

　　Boris 的惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。被全世界数以千万的画迷所熟悉的 Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！ Boris 热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。

　　三十多年来，Boris 使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的 Boris 作品。 Boris 选择了三藩市艺术品交易市场作为唯一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris 的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点：现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。

　　1964 年，当时 23 岁的 Boris 购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有 80 美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson 工作，Boris 计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。回到纽约不久，Boris 认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。

　　从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的 Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给 Warren 出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由 Frank Frazetta 绘制的精美杂志）发行了。 Boris 最初的灵感来自于 Frazetta 所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格，最终逐渐形成属于自己风格。Boris 从 16 岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构 Boris 倾注了他成倍的艺术热情来创作他的幻想艺术！作为一个才华横溢的艺术家，Boris 很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于 1981 年由 Ballantine 出版发行，从 1981 后每年都由 Workman 出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《Message of Hope》就是为 1998 三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起 Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。” Boris 的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris 对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子 Dorian ，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris 总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

　　Boris 是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常被归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持 5-6 万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris 是图书封面艺术的无冕之王。当新版本的《John German 的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥有《Gar 故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris 提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。

　　不可否认 Boris 的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识 Boris 时，是 BorisBallantine 出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作“经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中的气氛，从而描绘出“活的图象”。草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被 Boris 看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力，因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。

　　如何从最初草图变成一幅醒目的 Boris 式的大作呢，过程是怎样的呢？首先选择一个强壮、线条清晰的模特儿为素描做准备，然后按要求摆出特定的姿势。Boris 从不多花时间来精细的挑选男性模特儿（大家知道，对于一个艺术家来说，一个健壮的体形垂手可得）。最初 Boris 选用他妻子 Doris Maier 作为模特儿。现在他的模特儿是他的妻子 Julie Bell，也是一位艺术家。（其他模特儿还有：Stacy E. Walker 和 Josephine）当然，如果他描绘的是一位努比亚勇士的话，他不会让模特儿在镜头前摆姿势。他也会雇佣一些其他类型的女性模特儿。 在创作过程中他也会借鉴一些照片，然后使用棕色的丙烯酸来处理阴影的效果。它会给形象带来一种塑胶效果，而且使画面很快干燥，使得 Boris 可以很快覆盖新的颜色不需要混合原来的底色。为了这个原因，大多数画家都会使用这种技巧重绘画面直到满意。然而 Boris 使用传统方式来做更多的尝试。他常用油画颜料画素描，特别是在描画细部时，使用柔软的松节油。 当然技巧本身不能代表一切，也并不意味着能保证成功。没有人相信试图模仿他风格、创意和原创精髓的办法可以成功。Boris 并不是天生就才华横溢的，过去他常跟随几个大师足迹。但是就象从宙斯头中蹦出全副武装的雅典娜一样，Boris 也是“一鸣惊人”。他接受了一个为 Edgar Rice Burroughs 公司的《I am a Barbarian》一书的封面设计委托，而就是这幅作品清晰的显示出 Boris 的风格。后来 Del Rey，一个 Ballantine Books 的编辑，记得当时是在已经印刷完成 Boris 作品的出版社碰面。“不久我走进我未来妻子 Judy Lynn 科幻部分的总编辑，她激动的问我，是否愿意加入她的艺术部门。当时，图象编辑在桌子上铺满 Boris 的作品。他当时根本没转过来看我，却在不停的大叫：‘看看这些背景！这些细部！这个人透视画得太棒了！’我甚至不需要说，在一个每天要收到成打图片的出版社会对我的作品如此感兴趣确实罕见。”

　　Boris 出生在秘鲁首都利马市，是一个著名的律师的儿子。很小的时候他就呈现出对艺术感兴趣，但是起先他想在不同的艺术领域建立自己的事业：他 7 岁那年开始学习小提琴，希望成为一个表演艺术家。我们都知道，这一插曲也和其他的艺术家一样没什么特别的。我们甚至可以举出些例子如 Victor Hugo(雨果)也擅长绘画，Michelangelo (米开朗基罗)写得一手好诗，成为一个画家，同时也能拉一手好的小提琴。所以，有些人可能专长于一项艺术领域，同时也能有其他突出的业余爱好。然而 Boris 转变自己艺术是在两年后的预备医科学校中，他能很好把所学的东西用到实践上去，尤其是他所学的解剖学！两年后，在一些欣赏他作品的同事和朋友的鼓励下，他考入了 Peru’s Escuela Nacional de bellas Artes 艺术学院的形象艺术分部并拿到了 5 年的奖学金。然而优异学习成绩并没有使 Boris 去赢得更多的金制奖章。当他 16 岁那年时，得到了一次去佛罗伦萨去深造的机会，这是很多人的梦想，但是他拒绝了。Boris 象一个真正的艺术家那样充满信心、脚踏实地的成长着，到了 1964 年，他带者自己履历和一些作品移居美国。他希望能找到一种比在秘鲁更有回报的事业。当他刚到达时口袋里差不多只有 80 美元，并且还不会说英语。他要用自己知识和才能来征服这座城市（就象巴尔扎克来到巴黎一样）。起初他没有朋友，然而幸运的是他在 Bronx（布朗克斯区）,New York 找到了一些可以为他安排住处的秘鲁移民。他分配自己每周只用 5 美元，其余用来购买食物，他明白自己所带的现金只能维持一个月左右，所以他必须尽快找到一份工作。后来他们帮助他在一个信托公司的广告部找到了一份工作。通过 6 个月在 Connecticut（康涅狄格州）的 Hartford（哈特福德市）试用期，回到了纽约的办公室。在这儿正有好事等着他，他遇到未来的妻子，Doris Maier。 他需要花近两年时间才能使自己，由为公司服务转变成自由职业画家。又花了八年使他可以接到任何他所想要的委托项目。他努力的学习各种印刷出版上的基本知识：为了那些吹毛求疵的要求，他必须在开始的时候就保证不会被否决。除此之外，对于一个“新手”来说哪个不要干“苦差事”呢？（所谓的“苦差事”就是指那些广告画、圣诞卡和其他那些特别的商业委托）这对 Boris 来说是一堂不错的训练课。他试图尝试不同的风格，来确立自己的个人风格。同时他也懂得了如何控制工作进度，在那些无意义的工作上不必浪费自己的创意灵感。在过完快乐的圣诞节后，负责靴子和领带广告部门带来了一本漫画书，那是一本征服世界漫画。Boris 喜欢这种艺术风格，看着那些突出肌肉的英雄和奇幻的野兽，他想这些都是自己没有尝试过的绘画类型，或许他能画得更好。“我在商业插画上已经成功的跌打了那么多年了，当我发现那本美国漫画杂志封面，看到那些英勇的女性正在和史前怪物战斗时，我意识到这才是我想做的。我天生就喜欢那些完美的人体结构，幻想艺术可以赋予我用画笔来塑造那些健壮而又完美的身体。我欣赏人体的形体美，所以一直试图尽可能完美的用我的画笔再现出来。”他的自信并没有被搁置：他带了些怪兽草图到了 Marvel Comics，他们立刻对 Boris 的作品产生了兴趣，并希望把作品留下。带有 Boris 风格的幻想生物，真实而又虚幻的动物和半神半仙的英雄，就象野蛮人柯南一样清晰可见。Boris的大多数典型造型都是那些野蛮人，形象的表现了他们的粗鲁，强大的力量，然而他的特点和意义在于用那些虚构的角色来表现那些历史上曾有的人物。在他的画中很少见到那些类型以外的男性角色。而对手都是那些怪兽和已经灭绝生物的幻想的形象。在 Boris 那特殊的“动物园”中，有着大量的那些属于亚玛逊河流域才有的狮头、蜥蜴尾巴、蝙蝠翅膀宠物小狗，有着恐怖的六腿、鹰身，美洲虎或黑豹头颅的怪兽，并且他们的皮肤都带有象恐龙和青蛙的混合质感，还有那些传说中变色龙、希腊神话中的半人马和独角兽，更有那些与之相联系的半女身的飞翼恶魔、半鸟状的掠食者。 Boris 总是粗略的勾勒出背景，只花不多的时间放在那些有意义的主题上，例如：那些不确定的轮廓线，带有兰色、绿色、紫色、粉红色和红色的多彩气雾上。那些背景经常是凭空想象出来的，还有那些人物、服饰、生物都看起来如此的逼真。那些背景上的藤蔓都是按照艺术要求布置的：例如经常将画面上部处理得比较空旷，这是为了在出版时放入广告语或者书籍的标题等内容。所以画面的主体经常被压制在三分之二的部分。有时需要按照另一种不同分布方式：事先给出画面的面积，然后再进行创作，这时常是为一些小封面作画。例如在《Eight Candles Glowing》的封面中（一本鬼怪故事），画面中只有一支蜡烛和两位女性（一个在楼梯上，另一个在画面中主体位置），但是他们的排列是如此的整齐，清晰的给读者传达了一种凶险的气氛。

　　Boris 清晰明白他的那些插画的作用。“在书店中，图书经常是被整齐的紧挨着放在一起的，往往封面的好坏直接影响着读者的购买欲。一本成功的封面往往能象磁铁一样牢牢的吸引潜在的读者。”作为一个艺术大师，Boris 运用着他那充满性感的画面，在他的小提琴上象一个艺术鉴赏家那样操控着那些需求神秘欲望的大众。但是，Boris 也清醒的知道他的作品的目标是什么，他也善于均衡的把握想象力和创造力。Boris 的插画决不是模式化、苍白无力、没有生气的作品。不同于其他科幻艺术家，他总是不断发现更多更好的方法来撩起公众的欲望。他的创造力和多才多艺好象没有得到回报。实际上，他没有放弃那无与伦比的幻想艺术。

　　Boris 是如此的熟悉那些强壮勇士的英勇姿态，好象是来自异国的描绘带有神秘浪漫主义的画卷和令人恐惧的怪兽的诗歌。这些印象深刻的色彩和艺术作品证明了几百年来绘画艺术所带给人们的震撼力。“Vermeer（维米尔），Rembrandt（伦勃朗），Leonardo（雷奥那多）”（17 世纪荷兰绘画大师），在我早年时期经常一遍遍的临摹这些大师的作品。在画家中，我最喜欢两位西班牙画家：Murillo（穆列罗）和Velizquez（委拉斯凯兹）。”（17世纪巴洛克艺术写实派代表人物） 直至今天，Boris 仍关注他周围同事的作品，他对待事物都没有任何傲慢的姿态，而且永不被荣誉止住前进的步伐。他总是留意任何新的灵感，不断努力去跨越他所达到的成绩，试图使之变的越来越完美。 Boris 现在可以去做一些不同寻常的事情：为了消遣娱乐，他经常异想天开的摹仿一些自己的风格和其他所有流派的绘画风格。但是没有一件是作为商品出售的。为什么不呢？他自己解释道：“Vallejo, Vallejo-ness ‘has been discovered’”。他已经用自己的实力向所有的画迷证明了，谁能象他一样持续不衰?这就是为什么他不再接受每一项委托的原因。
一些作品


关于他的作品,因为实在太多
网上找到一个网页有342张他的作品(都是大图)
下面是链接
http://www.00-8.com/view.php?id=Boris%20Vallejo
他的作品以神话为题材，里面有很多美女与怪兽的组合，很适合我们写奇幻时作为参考。
上面这个网页里的图片不能下载
再提供一个可以下载的网址
里面的作品有些不是Boris Vallejo，那个网站搞错了，但大部分是他的作品。
http://manyun.myrice.com/images/Boris%20Vallejo/page_01.htm

[利兹瓦娜]

动作真快！

[法力路]

再贴一些缩略图

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