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更新于 2002-09-21 00:17 。
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1、初期的歌特音乐
一场新的歌特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没
有遵从的另类文化,也许新歌特运动的产生是对朋克的一种回映.歌特运动反对狭义的道
德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐
抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态.
新歌特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗
的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐
元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,歌特艺术家
看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有
绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和歌特式的建筑.
很难具体确定歌特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存
在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Damned, Ad
am & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy
Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的歌特音乐产生有着非常大的
影响.也许第一首真正的歌特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi’s dead.
最早的英国流行歌特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象
The Sisters of Mercy, The Mission 和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他
们的歌特摇滚乐和外形成为歌特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特
别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love
Like Blood等.
整个80年代老式的歌特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索
着新的音乐路线,最好的例子就是 Dead can Dance,在他们典型歌特式第一张同名专辑后
音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获
得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公
司的组合,是 4AD低调迷幻乐风的代表.
英国并不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avan
t-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from
The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队 Christian De
ath也许是被许多人认为是美国最著名的歌特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑
,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrop he Ballet这两张.此外象Faith
& the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀歌特组合.
2、歌特音乐的发展
现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM (Elec
tronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwer
k之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声
音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click,
A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klini
k利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化
成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skin
ny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。
Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tacti
cal Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏.
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以
DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然
他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集 Dhyani亦为经典，有典
型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他
们做出了象’Love me to the end’这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪
感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字
也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimos
a，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然
我们必须要知道 Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机
构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错
演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题
，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，
德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物.
如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这
种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C
93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方
向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被
指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果
想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支
乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该
值得我们的关注.
许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结
合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景
，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更
有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。这类组
合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Be
neath a Cloud和 Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分.
当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐
队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form 的音乐主题多涉及S/M
（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collecti
on d’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的
In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat In
dustry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样
，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和 Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’E
tre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解
建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有S
toa这些代表乐队羽毛框架
国内知名黑暗音乐网站黑水仙的创建者MURK曾经说过：“我估计中国人听音乐
会经历一个黑暗历程”。果然如其所言，中国摇滚乐迷们经历了金属的洗礼和朋克的泛
滥之后，又迎来了歌特音乐的全面入侵。在网易为数不多的几个音乐论坛中开设了与金
属和“摇滚”并列的歌特专版，盗版商们在THE CURE和COCTEAU TWINS身上赚足好处之后
开始觊觎PROJEKT，在打口店中更是陈列的极为热销的刻盘中，低调后朋、黑浪潮和黑金
属占了九成，宿舍走廊里面常听到的“单身情歌”居然在某日变成了歌特金属的女高音
和重型和弦，网上还有人说LACRIMOSA连他老爸都爱听呢。真可谓口味多样，老幼咸宜，
歌特音乐已逐渐成为广大另类人民群众喜闻乐见的艺术形式，中国的另类音乐爱好者们
也终于在十几年的恶补之后跌跌撞撞揪住了西方地下音乐文化的尾巴。新一代人的音乐
概念不再是BEATLES、ROLLING STONES，GUN&ROSE和NIRVANA也已经成为远去的话题，他
们纷纷匍匐于低调的灰尘中并为老炮们所鄙夷。在激昂、叛逆和躁动之后，我们开始面
对黑暗，无奈地感受着西方文化对炎黄后裔的又一次冲击。
然而对于文化经历了数次阉割和重创，并经历了一段比之黑暗更为恐怖和痛苦的真
空之后，国人已经很少能用沉静和成熟的心态来坦然面对文化风潮的兴起了，在每一次
的运动中我们都能看到无数的煽动者，投机者，起哄者和跟风者，以至每一次都显得如
此的突如其来和莫名其妙。世界在没有准备好的状态下突然变得无比喧嚣，每个人都身
不由己的热情投入了，然而，没有反思的热情，注定是悲剧。
歌特，你、是谁？
两种音乐被包含现在歌特音乐的主流定义范畴之内：从后朋克衍生出来的歌特和继
承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当
的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的
音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISI
ON开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓
，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一
贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的
躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我
们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。
黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛
林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实
中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象
后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文
情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回
归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器
的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女
声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一
贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋
克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古
典”。
虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为
合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作
为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从
来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他
们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪
杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干
的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为
歌特辩护了。
我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是
“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构
造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义
的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐
的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音
乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪
饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。
歌特=黑暗？
也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的
唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将
一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨
大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人
对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依
赖其它形式才能被表达的寄生物。
我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确
极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑
暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界
，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态
度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，
我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？“黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来
，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一
个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派
、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上
，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他
们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经
常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK
形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐
队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？
HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？
在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，
本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略
到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双
没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛
围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词
被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以
仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前
所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源
于自我的伪造。
歌特,没落中的神殿
从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVS
ION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从
社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特
撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。
但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定
了他们只适于充当伟大的破坏者――意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致
其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复
乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我
所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的
腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具。
黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可
以从黑浪潮开始――这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷
气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验
成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。
虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结
构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐
观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐
团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称
奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大
众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐
音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，
它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只
能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而
如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平
淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升
他们音乐的光辉。
当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特
立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限
于精神亢奋的沉寂之地。
歌特，生命还是死亡？
我的回答绝对是前者。
一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了
。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？
真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这
澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐
中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是
我们以后的方向”――他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存
在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象
有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。
我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到
NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情
的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命
本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反
，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了
抑郁沉沦、催人泪下的音乐。
音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路
咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对
生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者
萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自
己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄
生命衰弱的障眼术。
每当我读到那些感情泛滥的歌特作文，我感到强烈的厌恶，那些没有节制的矫揉造
作在炫耀着彼此的生命是多么的颓丧和无聊。其实我想说：
歌特，从来就不是生命的真相。
为了呼应法力路，我也转载一篇噶！月光撒满大地 一切黑暗尽归歌特王朝
作者：1812&Blood Bible 出处：通俗歌曲
月光撒满大地，一切黑暗尽归歌特王朝
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。 Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂。歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人门很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在英汉字典中Gothic的解释如下：
（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的 3 中世纪的；野蛮的，粗野的 4（印）歌特体的；（英）黑体的 5 歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n） 1 歌特语 2 歌特式建筑，尖拱式建筑。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了Gothic Rock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。 在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.) 到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为Warsaw的Joy Division的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。
早期的代表还有如Siouxsie and the Banshees（苏可西女妖与怪兽），Bauhaus（包嚎司）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，Bauhaus的主唱彼特.墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼? 这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热的执迷。在1981年成立的The Sisters of Mercy（仁慈姐妹），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场—-对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如Joy Division（快乐分裂）的主音歌手Ian Curtis于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了Joy Division的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如The Mission（教会），All about Eve（所有的夏娃）、Fields of the Nephilem（列伏林之地）、The Cult（祭仪）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从Punk那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界–这就是那个占据Rock Music了大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想像、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的剌激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。 现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，以抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象’Love me to the end’这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。
总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die Form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音 乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl ，Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。 如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。 在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。瓦娜私语：相当漂亮的作品，不过大部分人会因篇幅的关系懒得看她，不如，法力路，把她们转到资料区吧。
血色金属
有一种催人恐怖的音乐叫金属，所以黑暗中必然有金属的光泽。
自从那个叫DEATH的金属乐队把急速暴虐的吉他扫玄转变成为沉重的暗夜之音后，和着那犹如僵尸般的死尸腔，黑暗音乐王国里开始有了一股汹涌而来的血光，在暗夜的苍穹下汇成河流。
其后的MORBIBD ANGEI ，CATHDRAL等后继者们更是沿着这条血红色的河流将我们脆弱的心脏沉溺.当然里边再加上点歌特是唯美.那就比如是MOONSPELL和MY DYINGBRIDE等等，在金属后面飘忽着欧洲古老的民谣和传说。呵呵，那是给我们绝望灵魂的一剂精神鸦片，我们是绝望的愉悦还是愉悦的绝望。，随你了，反正都是面对死亡。
其实黑暗金属还是比较受宠的，比如LACRIMOSA，在他们的音乐上面盖上一层莫扎特般光滑优美的的钢琴纱缦，古典凄美。
在今天他们几乎成为了各种音乐迷的宠儿。灵异歌特
印象中的“歌特”应该是与阴森的欧洲古堡和披着白纱的幽灵，吸血鬼联系在一起。但是那个叫做THE CURE的乐队顶着苍白失血的脸，向我们展示吸血鬼半华丽凄美的视觉效果时，不要以为他们就是真正的歌特。在这里，我急于要谈的是另一个人，不，是另一个灵魂。
有一个叫做IAN的男子跟几个好朋友在上世纪70年代末，创立了一个叫VISION的乐团，然后他们创作出了几张混沌阴暗的专集，然后他就死了，他是被自己的音乐杀了。我不知道我们在听到他绝望底迷的音乐时是否会意识到：其实那乐声就是他为自己编织的死亡之绳，终将在某一个恍惚厌世的午后绕上他无助的脖颈.然后,歌特变成神话,同死亡密不可分.
然而当我们在聆听”治疗”那张自闭阴冷依然的新专集时.我们却知道歌特已经在过多的油彩里变的甜腻,即使死亡也无法让它回复黑白冰冷.
暗夜里,一切都回归黑色.从黑色走向黑色,我们的选择势必像”如今更明智的死亡”乐队最为著名的那4张专集:和 一样步入彻底的地狱;像被深埋入泥土一样,哪里的泥土都是一样黑暗.
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