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更新于 2002-08-19 03:50 。
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3,勃克林(Arnold Böcklin 1827-1901)
勃克林生于瑞典的巴塞尔(不知为什么有资料将他记录为德国画家)的商人家庭，他说服了父亲投身于艺术。青年时代，他在欧洲旅行，意大利艺术对他影响深远，罗马的古典艺术品给他以后的许多重要作品提供灵感，那不勒斯和庞贝的壁画对他的技巧和画风有深远的影响。1866年他开始为巴塞尔博物馆作壁画，自此以后，是勃克林的多产时期，他在用色的技巧上有大幅提升。
艺术史学家常常为应如何评价勃克林而困惑。勃克林是个独特的，骄傲的，性格有些怪异的艺术家，他曾经在自家花园里试验飞翔（达•芬奇也这么作过）。他不喜欢给他的作品起名字，他曾声明他绘画的目的是使人做梦（make people dream）：“就像诗歌的任务是表达感情，绘画也一样。一幅画应给人与诗歌和音乐一样的思考与感动” “绘画应像音乐一样能够深入人的灵魂，不然的话，那就只是一件蠢笨的手工艺品。（我的翻译能力有限，大家直接看原文吧：“Painting should pervade the soul in the same way, and as long as it does not do this it is nothing more than a brainless handicraft.”）” “对美的赞颂永无止境”（”There is no end to the poetry of the beautiful.”）勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合。
The Birth of Venus 维纳斯诞生
Painting Date: 1868
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
提起《维纳斯诞生》，人们首先想起的肯定是波提切利的那幅光彩照人的作品，诚然，比起波提切利的作品，勃克林的《维纳斯诞生》的确稍显逊色，但其中清新朴素的自然主义情调也别有趣味。
温柔优雅的维纳斯婷婷立于茫茫海中，天使为她撑起海蓝色的轻纱，画面简单但耐人品味。
The Isle of the Dead 死之岛
Painting Date: 1880
Medium: Oil on canvas
Size: 111 x 155 cm
Location: Kunstmuseum, Basel, Switzerland
这是勃克林最受争议也最精彩的作品。勃克林十分钟爱这一题材，同题材的作品至少有5幅。在这幅作品中象征主义得以充分表达。勃克林从大自然中精心挑选物象加以组合，创造出奇特的氛围。
死之岛峭壁林立，阴森可怖，只有一船可达，白衣的死神静立于船首，把新鬼渡往不归之地。引发观者对死亡的思考。
值得一提的是，这幅画的名字是勃克林的赞助人起的。
Prometheus 普罗米修斯
Painting Date: 1883
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
题材取自希腊神话：普罗米修斯因盗火种而触犯众神，被缚于山上。
普罗米修斯的肢体融入山体的阴影中，身体被乌云中透出的阳光照亮，人物与自然完美的融于一体。这是勃克林对自然对英雄主义的礼赞。
Vita somnium breve 浮生若梦
Artist: Arnold B?cklin
Painting Date: 1888
Medium: Tempera
Size: 180 x 114.5
Location: Kunstmuseum, Basel, Switzerland
喷泉上方的铭文“浮生若梦” （“Vita somnium breve”）。作品用幼儿，青年，老人（老人背后，死神正举起他的镰刀）隐喻人生的三个时期：幼年时代，青年时代和老年时代。
作者把人物的舞台选在春季美丽的花园，用明丽的色彩，优美的线条表达这一主题，更能引起人们的感慨与深思。
Vision at Sea 海景
Painting Date: 1896
Medium: Oil on canvas
Size: 41 x 144 cm
Location: Private Collection
这幅画是勃克林为他的别墅的门板做的一幅装饰画。
看着这幅画，脑子里全是《漂泊的荷兰人》（Flying Dutchman）的旋律（瓦格纳的极精彩歌剧：荷兰人挑战上帝，被上帝诅咒，永远漂泊不得停息）。据说勃克林作画时也受过这音乐的感召。
画面上狂暴的海泛起白沫，远处孤独的帆船的侧影暗示了这无法停止的漂流。
“几乎是灰色的叠加，令人吃惊的处理”勃克林的传记作者Schmid这样评价这幅作品。“令人吃惊的处理”的确也创造出令人吃惊的效果。
Idyll of the Sea 海之牧歌
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
很可惜，只找到这幅画的黑白版本。
勃克林把海的波涛形象化人格化，来表现还算平静的大海。
在另一幅名叫《水妖与半人马怪搏斗》（相当有名的作品，但是我没找到，就拿这张海之牧歌为替代品）的作品中，勃克林把波涛汹涌的大海形象化为水妖与半人马怪，借他们的搏斗描写水波相击的大海。
参考资料：
《西洋画派十二讲》丰子恺著 湖南文艺出版社
http://www.artmagick.com4，弗雷德里克•列顿（Frederic Leighton 1830-1896)
把列顿算作奇幻画家实在是很没有道理的一件事，但是我认为很少有人能够讨厌列顿的作品（可能不喜欢，但是应该没人会讨厌）。如果让我用一个词来形容列顿的作品，那么我会选择“唯美”，如前所述，唯美性是奇幻艺术的特征之一，因此姑且把列顿列为有奇幻色彩的画家吧。
列顿出生于医生家庭，他的祖父是俄国沙皇的宫廷医师，列顿出生的五年前，他的家庭开始旅行欧洲，列顿的童年也是在旅行中度过，这种经历给了他最初的文化和艺术的洗礼。
不像19世纪大部分画家那样，列顿并没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎、法兰克福接受绘画训练，1852年他搬到罗马居住，古典艺术给了他很大影响。1855年，他回到英国，他的作品Cimabue’s Madonna展出并被维多利亚女王购买，这是他事业的转折。1878年，列顿当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。他于同年去世，诗人史文朋（Algernon Swinburne）为他写下这样的挽歌：
“A light has passed that never shall pass away
A sun has set whose rays are unequalled in might”
但列顿谢世以后，他的名声马上一落千丈，因为那时，绘画界正开始重大变革。
列顿生前的辉煌和死后的凄凉完全是他学院派的绘画趣味决定的，他坚持使用褐色（为提香首创），精确的透视法，为构图而构图。列顿的画是美的，但完全是为了美而美，他的绘画理念和勃克林完全不同，如前所述，勃克林坚持绘画应表达情感，深入人的灵魂，而列顿只是追求给人视觉上的愉悦，因此，他所创造出的美注定是“死”的美，没有生气的美。Odalisque 侍婢
Painting Date: 1862
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
列顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题（达•芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题），如果是这样，那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》，最美的丽达与最美的天鹅。
The Music Lesson 音乐课
Painting Date: 1877 (?)
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
温暖得让人心动的作品，午后金色的阳光流淌在小女孩的金发上，流淌在衣服华贵的金线上，流淌在人物的肌肤上。闭上眼睛，你是否听到土耳其风格的音乐了呢？
Light of the Harem 闺房中的光
Painting Date: 1880 (?)
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
自画面左上角斜射下的光把那个神情倨傲的女子的皮肤照的像大理石般光彩照人，纱巾的繁琐的花纹和暗调的背景强调了女子白皙光滑的皮肤。
这幅画让我联想起白雪公主的继母，带着骄傲的有点邪恶的表情对着镜子问道：“镜子啊，镜子，谁是这世界上最美的人？”
Cymon and Iphigenia
Painting Date: 1884
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
这幅作品描绘的故事取材于希腊神话。（我不了解这个故事，谁知道烦请告诉我）
所有的光几乎集中于沉睡的白衣的Iphigenia身上。颇有睡美人的韵味。画面采用传统的三角形构图，人物布局显示了作者娴熟的技巧和学院派趣味。
The Bath of Psyche 入浴的普绪客
Painting Date: 1890 (?)
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
普绪客是希腊神话中的人物，是人类灵魂的化身。
普绪客姿态优雅地站立于浴池旁，侧面的裸体闪着柔和的光，普绪客脚边蜜色的布料柔化了画面，浴池墙外露出的一方天空给予画面层次感，纵深感。
Return of Persephone 珀耳塞福涅归来
Painting Date: 1891 (?)
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
这幅作品取材于希腊神话：珀耳塞福涅是大地女神与宙斯的女儿，他被冥王劫持作为冥后，这幅画描绘了珀耳塞福涅重见母亲的情景。注意珀耳塞福涅母女，她们作出了身体姿态，但却没有面部表情尤其是母亲。
Flaming June 流火六月
Painting Date: 1895
Medium: Oil on canvas
Size: 47 x 47 in
Location: Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico
这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。
1960年（这时画坛排斥维多利亚时期的学院派风格的美术）这幅画标价$140，却还降价被
Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico美术馆收购到现在还在那里存放。而1990年列顿的另一作品《但丁的流放》（我认为并不比这一幅高明）以£1,000,000在拍卖会上成交。
Clytie 柯莱泰
Painting Date: 1895-96
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Private Collection
柯莱泰是阿波罗的情人，后来阿波罗抛弃了她，柯莱泰变成了向日葵，永远追随着阿波罗。这幅画的模特也是Dorothy Dene.
Sybil 女巫
Painting Date: Unknown
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Unknown
红衣的女巫，茫远的目光仿佛看到了未来。
“Cymon and Iphigenia
Painting Date: 1884
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
这幅作品描绘的故事取材于希腊神话。（我不了解这个故事，谁知道烦请告诉我）
所有的光几乎集中于沉睡的白衣的Iphigenia身上。颇有睡美人的韵味。画面采用传统的三角形构图，人物布局显示了作者娴熟的技巧和学院派趣味”此Iphigenia非希臘神話裡那個亞格曼儂的女兒
這幅畫源自薄伽丘(Boccaccio)的故事
說一個粗魯無文的青年無意間看到熟睡的Iphigenia
而愛上她,於是洗心革面最後和夢中情人成了眷屬@Goblin wrote:
“Cymon and Iphigenia
Painting Date: 1884
Medium: Unknown
Size: Unknown
Location: Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia
这幅作品描绘的故事取材于希腊神话。（我不了解这个故事，谁知道烦请告诉我）
所有的光几乎集中于沉睡的白衣的Iphigenia身上。颇有睡美人的韵味。画面采用传统的三角形构图，人物布局显示了作者娴熟的技巧和学院派趣味”此Iphigenia非希臘神話裡那個亞格曼儂的女兒
這幅畫源自薄伽丘(Boccaccio)的故事
說一個粗魯無文的青年無意間看到熟睡的Iphigenia
而愛上她,於是洗心革面最後和夢中情人成了眷屬啊，是这样，谢谢啊。另，大人是荒芜蔷薇园的那个Goblin吗
麻烦MS大人改一下首页上的，如下：
這幅畫源自薄伽丘(Boccaccio)的故事
說一個粗魯無文的青年無意間看到熟睡的Iphigenia
而愛上她,於是洗心革面最後和夢中情人成了眷屬
所有的光几乎集中于沉睡的白衣的Iphigenia身上。颇有睡美人的韵味。画面采用传统的三角形构图，人物布局显示了作者娴熟的技巧和学院派趣味
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