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更新于 2004-11-17 11:09 。
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一堆乱发脏鬼狂砍无脑蛮子……
平淡无味又没有真水无香的感觉
桂尼薇绑着两根藤条就上战场也罢了
亚瑟嚷嚷的freedom没有梅尔吉布森在勇敢之心里那么帅也就罢了
兰斯洛在海报里扛着双剑，电影里炫耀的机会不多也就罢了
为什么开场30分钟打到最后就没多少震撼和煽情的地方？
本应很华丽的8vs200冰湖上一战给人的感觉草草收场
全片我只记得雪景还漂亮………………
转一个看到的影评――叶子197263
Banned to Post《亚瑟王》:处处见拙只是一部虚张声势的B级片
《亚瑟王》的海报设计很微妙：主角克里夫・欧文被挤到了左边的角落，凯拉・奈特丽反倒位居正中。也许片商对“亚瑟王”同样缺乏信心，只是想借此力捧凯拉・奈特丽。
虽然有《角斗士》的编剧大卫・弗朗宗尼助阵，金牌制片杰瑞・布鲁克海默出品，但《亚瑟王》导演安托万・福奎的功力实在有限，闷头做事又没什么才气的特点像极了《异形大战掠夺者》的导演保罗・WS・安德森。《亚瑟王》在美国败得一塌糊涂，反倒在国际市场上大逞英雄，也许简明扼要的片名确实能吸引一大批不明不白的观众。客观地说，《亚瑟王》只是一部虚张声势的B片，看完就想：如果导演换成原定的迈克尔・贝就好了啊……
场面评价：★ 特效评价：★ 美工评价：★★☆ 演员评价：★★☆
如果《特洛伊》能打三颗星的话，那么《亚瑟王》顶多给一颗。为什么呢？因为全片有想法、没办法，拍得笨拙鲁钝。作为一个电影导演，安托万・福奎实在是太老实了。
第一个问题：不够“神”。自始至终，《亚瑟王》的导演、编剧、片方都在强调“还原历史真实”、把传说世俗化，这意味着什么呢？这意味着缩减可能性，把一个充满魅力的题材“降级处理”。像笔者这样从小玩街机游戏《圆桌武士》、对“亚瑟神剑”心驰神往的年轻观众，实在无法忍受童话中的“神将”变成“武夫”。而处理这样一个黑铁时代的宗教神话，最重要的渲染手段就是“光”―――在无边的黑暗和寒冷中突然绽放的、有如天启的神光。像《指环王》中伴着第一缕曙光冲向敌阵的甘道夫，像《圣女贞德》中接受光的赐予、拿起神剑的少女贞德……平凡中骤然点亮的奇迹，往往是让观众获得“飞升感”的重要手段，然而遗憾的是，《亚瑟王》老老实实遵从着现实主义原则，连凯拉・奈特丽那么漂亮的女主角和亚瑟做爱，都是一掀帘子就进来说什么“生死由命只争朝夕”，真是让人扼腕。
第二个问题：不好看。写到这笔者心头一惊，一部“不好看”的“史诗大片”岂不是没法看了。但影片着实在视觉手段上匮乏到了媲美电视的程度，比如全片较有原创性的“200比8”冰上大战。双方放箭，第一个镜头：箭从画左飞向画右；第二个镜头：胸前粘着箭的士兵倒地―――我要说，难道让镜头“追尾”这么简单的特效都想不到吗？好，萨克逊人开始推进（这个时候多么需要航拍啊），只见一个近景一个全景，切来切去达贡内特就扛着斧头上去了―――在没有任何一个维度的运动镜头、甚至连吊臂都没用的情况下，达贡内特就倒下了―――注意，连特写和慢镜都没用哦。至于影片最后一战，也许是为了表现空城计的兵法策略，其枯燥乏味真像玩沙盘啊。双方打的是“文明礼让”，银幕上大片大片的空地，蔚为壮观。全局上没有天雷勾地火的“冲撞感”，两军快撞到一块的时候好像突然停了一下（士兵撞倒之后散开的“涟漪”哪里去了？），然后马上切近景―――单挑玩虚的也就罢了，连动作设计都没有！就看人乱砍，本应花样百出、极尽煽情的捉对厮杀竟然以“无喘息”的接力方式结束，真是I服了You.毫无节奏、层次和美感可言的《亚瑟王》辜负了大好题材和片名，各位还是等着重拍吧。
恩，是不怎么滴。
不过用来做广告的电影剪辑做的很不错，非常眩。
这样想来，如果在电影院里反复看这些剪辑，倒是很值得的。
只要皮，没有骨
只要肉，没有血
虚实虚实，虚永远是踩在实的头上。
可怕的年头，KAO！终于看好dvd了，因为没字幕，e文又不算全过关，凑合着说一下自己感觉：
确实大气不太足，只有2小时的长度也似乎落伍了点。
这种历史体裁，本来就要遇到真实和夸张之间的平衡问题，我能理解为什么很多看惯了“传统亚瑟作品”的人对此片不满，但是他们似乎都只是一种先入为主的偏见，以为“亚瑟就应该是他们记忆中的那种样子”
游戏里可以给这群6世纪的部落战士用上12世纪的锁链甲甚至15世纪的板甲，也就像中世纪那些不顾历史常识而滥制各种亚瑟传说的“前辈”一样。这种有意无意的夸张当然改善了视觉效果，但是我知道那并不是真正的历史，只不过是让人找到另一种关公战秦琼式的快感而已。
针对楼主引用的“评论”来说，这位的主观点事实上就如同很多人曾经批评的“troy没有出现神灵大战所以太失败”一样站不住脚。亚瑟的传说已经听得够多了，各种后人添油加醋制造的传说版本已经让人没有兴趣去辩论“哪一个更合理”，而这次反其道而行，极大程度追求“历史真实”，本来就是一种类似于troy的看点，只不过走得比前者更远一点罢了。“不够神”并非一种绝对的错误，而恰恰是把“神”还原成真正的“人”后可以带来另一种全新的感觉，影片在这方面的处理原则，实际上也是导演制作理念的坚定体现，而不是简单的“缺乏创意问题”，事实上恐怕没人会怀疑这导演根本就是一个从来不认识好莱坞那些煽情技术的固陋之辈吧？
影片没有使用更多能制造冲击力的镜头确实让人叹息，但是在此之后，人们也无法用那种“滥用煽情和特效”来指责、kor里那种电脑特效画面并不足以取代这里群众表演能带来的效果感觉，就像kor里的广镜式特效画面不能取代勇敢的心那些经典战斗场景一样的道理。那种“乱砍战斗”，实际上也是一种接近历史真相，那种蛮族式战斗的镜头。
美国市场的失败和在其他地区的成功恰恰说明了影片的价值：沉浸于声光效果的美国人不能接受这种朴实的历史美感，而真正熟悉亚瑟的那些人恰恰主要集中在欧洲这种真正具备悠久历史的地区，他们对影片的肯定，也就可以证明这根本不是所谓的虚张声势的“骗局”，而只不过是需要更多的知识积累来懂得欣赏潜蕴的美感，同时让一批浮躁的人走开了而已。
对我来说，这片子的看点在于那些时代细节考察和“传说背后的历史真相”。关于第一点，我发现了不少有趣的收获，比如celt人的原始重力式投石机、罗马鳞板甲到中世纪锁链甲的过渡形态、萨克逊人那种经典的盾墙战术和原始的十字弩、迁徙的人们特别注意带上自己重要的财产–人们已经学会畜养的羊等等。除了少数硬伤（剧本假设的历史基础本身就只是一种尚未在学术界得到普遍认可的观点），影片对剧本细节的考察还是比较严谨的。
然后是那些“历史真相”，影片中巧妙地为很多亚瑟传说的内容设定了“真相背景”（我不清楚这方面的学术争鸣问题，但是也没看出多少编剧任意添油加醋的破绽），比如“寻找圣杯”、“神特别保佑的tristan”、“大法师merlin”、“石中剑和仙女的召唤”、“lancelot的三角恋”、“毁灭骑士团的黑骑士”等等，影片都一一作了解释，影片中实际上还能隐藏更多有趣的细节对应问题，寻找和体会这种“历史和传说之间的巧妙对应”，才是影片留给那些亚瑟骨灰的真正大餐吧，这恐怕远远比用那些特效镜头向已有的同类影片风格靠拢然后似乎得到凌驾地位更有意义。
顺便和楼主jj闲聊几句来着：
亚瑟嚷freedom这幕，我实在觉得导演也够为难：不来点演说台词观众觉得不过瘾，真要说了，又有n多人会嘲笑说这分明就是抄别人的经典镜头。在kor3的阿拉贡演说中我就感到这种窘迫，现在又不得不再面对一次。估计11/23的亚历山大，还要再来那么一次吧。模仿却要超越经典，追求艺术夸张却要保持艺术真实，还是这需要越过的两座大山。
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